《魔警》重口味呈現多種死法(2)

　　看點三：殘酷暴力 一千萬拍一場戲

　　警匪片的精髓“暴力美學”對於導演林超賢來說是輕車熟路，而這次在電影中，更有新突破。張家輝拿著散彈對著路人開槍，汽油爆炸將整個人籠罩在火海，這次在林超賢的電影中，沒有槍林彈雨、刀山火海不傷毫發的超人，更加真實和殘酷。比如說在電影最後的那一場戲，囊括了飛車、爆炸、槍戰以及各種火焰特效，為了更真實的效果，林超賢更多的選擇了實拍，包括其中超市裏麵各種商品擺設都是真的，結果這一場戲就花了差不多一千萬。

　　從《證人》到《逆戰》，林超賢有獨特的講故事方法和敘事節奏，在拍了積極陽光的《激戰》後，重新回歸了黑暗路線，同樣是警匪片，《魔警》則是走向更加黑暗的方向，林超賢在《魔警》中在傳統港式警匪片的基礎上融入了更多叛逆，反道義的創新元素，是港式警匪片的一大突破，而香港警察忠於職守，卻忍氣吞聲的受氣包形象將由吳彥祖來改寫。當一個警察開始不擇手段維護正義，整個世界都會變得不一樣。

　　看點四：善惡對決 吳彥祖張家輝首合作

　　《魔警》是吳彥祖與張家輝的首次熒幕對決。吳彥祖暴瘦三十斤，隻為身心入魔，出演一位幾乎強迫症，將捍衛正義視為畢生追求近乎癡魔的警察;張家輝則一舉壞到徹底，出演殺人如麻的鬼王首腦韓江。無論是張家輝殘暴的五十人斬，大玩燒殺搶掠離間計，還是吳彥祖自虐發瘋直麵內心中黑暗，“魔”與“鬼”的合體，將帥氣與邪惡終極結合。

　　看點五：細節取勝 體驗“爆動”快感

　　林超賢此次在《魔警》的拍攝上在氣氛的營造上下足功夫。圍繞“魔”的主題，用音樂、過往鏡頭的回閃製造出一種詭異的感官體驗。配樂方麵，嚐試新鮮音樂元素。公路槍戰戲，緊張的氛圍中加入了類似非洲部落聚集在篝火邊狂歡時的合唱聲，以及緊湊的鼓點配合劇情的跌宕起伏。而表現吳彥祖邪念頓生的那一刹那，或者是案情到了神秘的那一刻，又配以魔鬼的低吟或者喘息聲，加重了故事的懸疑感。攝影方麵，為了讓故事更精彩，他放棄之前慣用的偽紀錄片式的固定鏡頭，或者大量的手持攝影，反而選擇了很多更具張力的運動鏡頭等展現人物的心理活動。