汪蘇瀧《傳世樂章》實力與誠意的結晶(3)

　　如果以為《傳世樂章》專輯就隻有同名主打能夠為人驚豔，那的確是太小瞧了汪蘇瀧。汪蘇瀧是用了一張專輯的內容展現出了他在音樂創作、風格駕馭上所具有的強大表現力。《傳世樂章》13首作品中有10首是其個人的原創，展現出的是10種不同特色、魅力的汪蘇瀧，仿若就是一場繽紛的嘉年華，更像是一次奇幻的音樂之旅。

　　《黑眼圈》的R&B不會讓人陌生，這是汪蘇瀧的招牌風格，純粹而靈動，旋律的侵略性很強，歌詞的感染力也很強;《晴》的憂傷在大提琴的演奏中幻化成了撫慰，一點一點地侵入心脾，能在心底引發共鳴;而《站台》的中國風很是意外，沒有刻意的隨波逐流，二胡的演奏適時地突出了中國風的元素，唯美、動聽，不能不說的是整首歌的畫麵感很強，關於車站，關於離別，特別在中國風的渲染下，仿若回到了民國年代，那思緒惹人愁，讓人入戲且久久不能抽離。

此外，《得獎的是》所具有的複古迪斯科風也很令人著魔，這對於汪蘇瀧而言應該是不小的突破，這樣的風格不見得最適合他，卻帶來了新鮮感;而與韓國歌手Hari合作的《吵架歌》，清新、俏皮得緊，兩者的合作突破了國界、語言的限製，默契感十足，就像一對打情罵俏的小情侶，他們是在對唱也是在“吵架”。

　　一開始會覺得汪蘇瀧將專輯名字命名為《傳世樂章》口氣實在是不小，這是需要有多大的底氣啊?而聽完《傳世樂章》專輯之後，不得不認同汪蘇瀧是有這個底氣的，縱然用“傳世”來形容他的這張專輯也許是顯得有些高調，不過這不就是他自信的一種表現?重點的是他是有能力做出一張傳世的作品。事實證明了《傳世樂章》專輯所具有的可聽性、精致性、內涵性都經得起考驗，經得起推敲，這也就注定了汪蘇瀧用誠意與實力打造的《傳世樂章》專輯能夠成為其音樂生涯中的傳世樂章，流行經典。