範立欣更願意用不同代際的特征來剖析這個命題。“我們70後在這個年齡受到的教育就是集體主義，你要跟別人一樣，不能冒頭，槍打出頭鳥，更多的是一種服從。”至於他將要拍攝的90後這個群體，“他們在乎自己的友誼、榮譽和自我意見的表達，社交網絡也更發達，你有很大的空間去做自己、去不服從，甚至是反抗。”在範立欣看來，《我就是我》要達到的一個基本訴求，就是“展現在城市裏生活起來的這批90後，他們的片段和價值。”“我不能說它代表了整個中國的90後，但至少代表了一大群人。”範立欣強調說。
社會給90後貼的標簽 太簡單、太片麵
確定接手《我就是我》之後，想通過它展現90後某一方麵群像特質的範立欣，意料之外又情理之中的將主題定為了“青春”。範立欣自己解釋說，“我和龍丹妮的故事出發點不同，但終極目標都是一樣的，希望通過這樣一部電影，去探討中國90後這一群體，在身處社會劇變的大背景下，獨生子女家庭長大，又是互聯網社交時代，他們到底是怎樣一群孩子。”
在拍攝開始，正式進入這種語境裏之後，最先被改變的，反倒是導演範立欣自己。“拍攝過程中，有很多具體的情節和事件是完全沒有預料到的，這些意外會幫助我們去有一個思考，也許之前整個社會給90後貼的這些標簽，是不是簡單、片麵了?”範立欣進一步舉例說，“比如說他們脆弱、不願意承擔責任，這有點不靠譜啊。我們都有過十七八歲的時候，那時候都幹過一些特蠢、特二的事情，那個年紀就是這樣的呀。你沒有瘋過、沒有二過、沒有犯過錯、沒有按照自己心裏想過的去做過，那太遺憾了，你沒有年輕過。”
也正因為此，《我就是我》並不是單純去展現這些選秀歌手的選秀之路，相比晉級、淘汰這些競爭，範立欣更願意去用鏡頭曝光他們的性格。所以，華晨宇用眼神暗示粉絲投票，保住於湉的鏡頭被保留，而且他還把王櫟鑫(微博)當年被逼做選擇、結果憤怒到當場退賽的鏡頭剪到了片子裏。
