導語：電影《繡春刀》現今已在各大影院上映，雖然票房成績並不理想，但是影片的口碑確是很好的，近日有記者專門采訪了這部影片的導語路陽，一起去聽聽他對於影片是如何解讀的吧!
在順義某影視基地門口等采訪通知時，耐不住煙癮，邁過小賣部的轉角去抽煙，抬頭就撞見站在房簷下正接受電話采訪的路陽導演。一身的短T短褲裝扮，跟片場的普通工作人員無異。
進棚坐定開始聊，才發現這位已然有稀疏白發的青年導演顯然不善言辭。他不愛把工作中的遭遇、狀況轉述成戲劇化嚴重的“故事”，但談起《繡春刀》的理念、初衷，又滔滔不絕、化身成長江水。
讓人意外的是，聊到最後居然發現，這位拍出可能是2014年目前為止最好華語院線片的導演，不僅是位鍾情熱血係漫畫的宅男，且對屌絲人物逆轉命運、反抗體製的這類故事，有著深入骨髓的執著。
角色篇
刪盧劍星戲份為感情戲讓路，丁修和靳一川的故事打算拍前傳
《繡春刀》乍看是錦衣衛三兄弟的故事，但實際上，隨著劇情進展，它變成了張震飾演的沈煉一個人的獨角戲。也正因為此，王千源飾演的大哥盧劍星的角色戲份被大大壓縮，朱丹(微博)飾演的魏延甚至隻有三場戲。取而代之的是，劉詩詩飾演的周妙彤在中後段戲份大增，她和沈煉的感情線，被完整保留。
對於這樣略為分裂的設計，路陽坦言，劇本第一稿是以三兄弟為主線的群戲設置，但在拍攝進程中，逐漸改進為沈煉為主角的設計。確定了這樣的思路後，路陽沒有手軟，初剪版155分鍾的片長，被他最終剪到公映版的104分鍾。他沒有談角色傾斜的具體原因，但我們不難推想，突出卡司中最有商業價值的兩位演員的戲份，似乎是個不錯的選擇。
有意思的是，《繡春刀》上映後，很多人去考證片中的錦衣衛兵器，甚至明朝官吏的俸祿製度，從另一個角度印證片子的“好”。這倒是對角色的一種殊途同歸的理解和認同——路陽說，自己還是更願意從角色入手，確立了心儀的角色後，再去設計故事、發生的年代，“考據這些東西，都是為了讓年代更真實，年代真實了，才能讓角色更豐滿、可信。”
另一個有趣的細節是，很多人看完《繡春刀》後，對周一圍飾演的丁修印象極為深刻，這，倒也十分符合路陽的預期。丁修是片中唯一一個沒被大幅刪剪戲份的配角，他和靳一川師兄弟之間若隱若揭的關係，也是一個伏筆——“我打算用他倆的故事拍前傳。”
金士傑、周一圍都是你的老搭檔了，這次再參演無可厚非。但選張震和劉詩詩，是否出於商業上的考量?
路陽：我覺得拍電影最後達成的合作是一種緣分，它可能跟你開始的選擇並不完全相同，但最後大家湊一塊兒來拍一部片子，你會發現他就是那個角色，就是那個最理想的人選。
這種電視和電影咖混雜的卡司，你如何調教演員表演?
路陽：還是根據角色來吧。寫劇本的時候，就會預想這個角色是個什麼狀態，演員確定後，還會根據演員去調整角色方向，讓兩者更為貼合，融入到一塊兒。它是貫通的，角色跟演員要有聯動，這才是好的表演。
很多人看完片最直觀的感覺是，片子的文學性要強於武俠、動作元素。就簡單來說，你願意展示、關注的，是明朝官吏的生存狀態、兵器等，而非武俠、動作本身。
路陽：其實在最開始，真正促使我去拍它的還是這些人物。別的導演我不清楚，最打動我的一定是人物，所以我們一開始是先去想到了這群人，然後再想他們應該生活在什麼時候，會有什麼樣的故事，命運走向是如何的。
就是建立在角色性格、豐滿度上去講的一個故事?
路陽：對，包括去翻很多資料、考證也好，也是為了讓那個時代更真實。時代真實了，就能給這些角色更充分的環境，讓觀眾去相信這些人物。
片子開始講的是三兄弟的故事，但到後來明顯變成了沈煉為主角的故事，這是出於什麼考慮?尤其是老大盧劍星的角色，刪剪似乎十分嚴重。
路陽：劇本第一稿的時候，其實是偏群像設計的故事，三兄弟份量都很重，但是在劇本的修改過程中，逐漸確立以沈煉這個人物為核心，變成其實是他自己的故事。盧劍星的角色，其實原來有更多的線索，但最後考慮全片統一節奏的情況下，進行了調整，刪掉了很多戲。我們粗剪第一版155分鍾，現在是104分鍾，你可想而知我們拿掉了多少內容，去保證現在這個故事的節奏。
丁修和靳一川這對師兄弟的戲份也很有意思。丁修一直在說，“不知道師傅為什麼選你這個肺癆”，“為什麼你剛才用的這招師傅沒教過我”，似乎有些伏筆?
路陽：當然有伏筆，伏筆在於我想拍前傳，所以不想把他們的故事聊太多。
動作篇
《繡春刀》不是武俠片，對它影響最深的是《諜影重重》
對於很多衝著動作和武俠去看片的觀眾而言，《繡春刀》是讓他們感覺很意外的。因為片子的動作場麵並不“耐看”——它不講究門派招式，張震上來就開始秀八極拳;不按照傳統武俠片的積勝法則出牌，幾場動作戲沒有主角由弱變強的細節積澱，導致“武功忽高忽低”的錯覺;它甚至不夠俠，沒有秀POSE的酷炫設計......
聊到這塊兒，路陽笑了，自嘲說，“要論打，我們怎麼打得過李連傑(微博)和甄子丹呢?”他坦言，關於打鬥場麵，自己之前的設計就是棄套招，玩逼真臨場感。總結出來就是一句，“《繡春刀》不是武俠片，對它影響最深的是《諜影重重》。”
動作設計上的問題解決了，路陽還要考慮如何讓觀眾接受這種設計的邏輯問題。對此，路陽坦言自己的理念來源於日本的熱血漫畫。比如三兄弟追捕魏忠賢時，在房頂上因為雷電暴露身影的設計;再比如沈煉靠不講理的蠻勁幹掉四個藤甲兵的設計，都是這種熱血漫裏靠“精神”取勝的不講理邏輯。
動作這塊，開場的時候張震就用了兩招八極拳的招式。通篇關於每個人的功夫，好像也沒有特別設計。感覺武指似乎沒太有存在感?
路陽：套招是我們一開始就決定不要的。實際上對《繡春刀》影響最深的電影不是武俠片，而是《諜影重重》。
馬特·達蒙在《諜影重重》裏有場戲是從這棟房子跳到對麵房子裏，當時拍攝的時候就是攝影師抱著攝影機跟著一塊兒跳。所以你也是追求這種寫實感嗎?
路陽：那場戲我看過無數遍，對，我要的就是這種寫實度。我不知道這種嚐試是不是好、是否成功，但其實我想要的是寫實和熱血的感覺。它其實很多來源於我們看漫畫、玩遊戲、動漫的那種感覺。你在動畫片裏麵會考究動作漂不漂亮嗎?但那種情緒的爆發會給你瞬間的熱血，這個是我想要的。
說起這個，有兩個細節我印象特別深刻，一個就是追捕魏忠賢時，因為閃電在房頂上暴露行蹤，還有一個就是沈煉靠精神爆發在弱勢局麵下幹掉四個藤甲兵。
路陽：對對對，它其實就很漫畫，你在漫畫書裏經常會看到這樣的畫麵。這種寫實一部分也是因為意外，你很多元素和狀況是無法計劃的。
你還是盡量去設計了，開場那個拚接的長鏡頭就說明你還是有設計在裏麵的。
路陽：其實中間接了兩次，它的完成度沒有我們設想得那麼好，因為有一定的難度，我們原來設計的比那個調度更為複雜，但是確實是實現不了。有些東西想到了，但是最後做不到，它也是一種很大的遺憾。
動作場麵上，為了藏拙，鏡頭運用得都還不錯。記得張震有場戲是要翻個跟頭，如果拍全身武替會比較明顯，所以最後是機位擺得很低，武替先翻，就拍個支撐胳膊，再接張震自己落地的鏡頭。這些設計都是現場琢磨的嗎?
路陽：那個鏡頭應該是暖香閣裏一場戲，的確，我們先是動作導演做了很詳細的設置和設計，包括動作、鏡頭，現場也會根據我的設想再去做些臨時調整。但歸根結底，還是要寫實，你要我們跟李連傑、甄子丹比，我們怎麼比得了呢?隻能用一種很近身的寫實格鬥去表現，通過它的角度、運鏡、鏡頭設計去完成我們想要的呈現。
但感覺動作戲和文戲的銜接做得很好。每場打鬥都不是為了打而打，而是每場打鬥後都會有新狀況，推動劇情發展。
路陽：節奏其實是講故事特別重要的一點，好多觀眾都看完說打戲很多，但其實時長隻占到30%，70%是文戲，為什麼會有這種觀感?這就是節奏帶來的。
情結篇
丁修不怕誤解的性格也適合當代，陽光結尾是種希望的傳遞
聊天過半，路陽對於《繡春刀》浮於畫麵和鏡頭前的解讀也已完結。再回頭看片子製作之外的私人情結，路陽也給出了一些屬於自己的私人解答。
比如角色，路陽本人對周一圍飾演的丁修情有獨鍾。因為他不是個按常理出牌的人物，這種尊重自己獨立意誌的人，在當代也不多見，更重要的是，“也許很多觀眾想成為他，但做不到，於是成為一種夢想的延續。”再比如劇情，原本路陽給片子設定了三個結尾，但最終選定了公映版這個收尾。至於選擇的原因之一，就是另兩個“太過於哀傷了。”
感覺你私人很喜歡丁修這個角色?
路陽：在最初的劇本裏麵，我對丁修做了很多設計，如何造就這兩兄弟今天這樣的關係，但我同樣覺得，對丁修這個人物來說，一旦他過於邏輯化、合理化了，就喪失掉這個角色的很多魅力，就不好玩、不自在了。而且他是我們電影裏麵一個特別重要的主題，是個灰色地帶的人，你很難去區分他，善惡、邏輯和道德觀都是不清晰的，最後體現的狀態就是不解釋。其實他那種狀態，我挺喜歡的，是一種個人意誌特別強烈的張揚，不怕被別人誤解，你們隨便好啦，我就這樣。
就是那個時代所謂很有個性的人。
路陽：應該說即使在現在這個時代，也是個很有個性的人。我覺得很多人心裏會有這種向往，成為這麼一個強大到不怕別人誤解的人。三兄弟其實也一樣，盧劍星更中庸，像是我們身邊的普通人，有很多私欲和弱點，但也很值得依靠和善良。靳一川更理想化，武功好，長得帥，跟女孩談戀愛也很純粹。沈煉介於兩兄弟中間，有理想化的部分，也有寫實的部分，但他敢於反抗，我們在生活中很多情況下，想反抗但不敢。
所以這個所謂的江湖，其實就是現在的職場。
路陽：你可以這樣理解。它可能是一個古裝片，但它骨子裏講的不是江湖。它講的是體製內的人，這幫人特苦、特困頓，是一群不自在、沒法享受個人意誌的人，所以骨子裏就不應該是一個武俠片。對我來說，他們不是江湖人也不是大俠，不是每天出去很帥地就可以把敵人砍死，而是出去了就很可能不能活著回來了，所以他們想的隻是“我今天要活下來”，那麼你武功再高也可能沒用，決定生死的不是武功高低，所以其實要的是那種凶險和逼真的臨場感。
聽說你之前設計了三個結尾。為何最終選擇這個?
路陽：另兩個結局，一方麵是太過哀傷了，不太符合這一類型片裏麵觀眾和投資方對它的期待，也有某種妥協的心理在裏麵吧。但後來我想，其實反而這個結尾跟我們以前拍的電影更一致，它帶有一種我們對生活的態度，因為電影裏麵三個人非常苦悶，各種慘，但最後要給他留個念想在裏麵。就像我們拍《繡春刀》一樣，折騰了好幾年，特別苦逼，各種遭難、被人折磨，但最後堅持下來了，拍出來了。所以我想把這種態度也放在電影裏麵，給觀眾一種鼓舞，生活再惡心，隻要你有希望，就有可能去改變命運。
外篇
作為漫畫迷，喜歡抗爭命運題材，但希望卡梅隆別拍《銃夢》
采訪到後來，有點兒聊飛了。
盡管路陽本人不承認，但他身上那種讓人一點兒不覺得岔輩的宅男氣質，還是讓人倍增好感。他也跟無數宅男一樣，幼年有強烈的武俠情結，沒事兒躲在沒人的地方自個兒練把式;他還愛漫畫，《喬喬》、《浪人劍客》等等，甚至還開玩笑說，“希望詹姆斯·卡梅隆別拍我最愛的《銃夢》，怕把美好印象全毀了。”
或許也正因為此，路陽坦言，自己偏愛小人物努力改變自己命運的故事，這不一定是偏要跟體製對著幹，而是這種改變，總是會必然站到體製對立麵上去。關於個中具體感悟，您可以去讀一讀傑克·倫敦的《熱愛生命》。
需要特別提醒的是，閑篇裏的很多碎片，如果仔細拚貼一下，倒是也能大概推導出，《繡春刀》裏的很多創作意圖和選擇。可見，文藝創作的確多少是能反映出創作者私人喜好的。
雖然《繡春刀》不是武俠片，但你個人有武俠情結嗎?
路陽：作為一個男的，肯定會有。小時候甚至特別二地跑到一個沒有人的地方，自己去練兩下，看看會不會很像。這個東西是會滲透在血液和思想裏的，一定會有影響。但我覺得武俠片要變化，發展，想繼續被觀眾需要的話，就要去有所進化。我個人最喜歡的三部武俠片，分別是《新龍門客棧》、《臥虎藏龍》和《一代宗師》。
