前幾天在民生美術館參加了一場活動，算是藝術圈的事情，當然我的工作與生活與藝術圈相隔甚遠，充其量懷著一顆非典型的工科心，對藝術挺感冒。不過這件藝術作品的主要載體，是一台BMW M6 GT3賽車，也就極大的提升了我的興趣了。

 

事實上，這不是寶馬第一次將汽車與藝術結合在一起。早在1975年，寶馬基於一輛3.0 CSL賽車，與美國著名雕塑大師亞曆山大·考爾德合作，推出了曆史上第一輛真正意義上的藝術車。此後的幾十年間，寶馬與全球十餘位藝術家合作，集合波普藝術、澳洲/非洲原生藝術、裝置藝術等多種形式，截至目前已經推出了多達19輛藝術車，除了“祖師爺”亞曆山大·考爾德以外，不乏安迪·沃霍爾、傑夫·昆斯、恩斯特•馮徹以及加山又造等響當當的名字。

回到這場活動，在中國全球首發的第18輛寶馬藝術車，是由中國藝術家曹斐女士創作的，她是首位設計寶馬藝術車的中國藝術家，也是最年輕的寶馬藝術車設計者。

 

作為中國年輕一代藝術家的代表，曹斐擅長以獨特的影像和裝置藝術來呈現靈感，作品主要融合了社會觀察、流行美學、超現實主義的影響和紀實的色彩，以藝術家最敏銳的目光，審視並表達當代中國社會的快速變化。

 

在曹斐為寶馬設計的這一作品中，她構建了一個“三位一體”的平行時空——整個裝置藝術作品由三部分組成：一部視頻短片，一款通過AR增強現實技術呈現彩色光影的APP應用軟件，以及一輛通體純黑的BMW M6 GT3賽車。

 

通過AR增強現實技術，這輛通體純黑的寶馬 M6 GT3被很多縷絢麗的光帶所環繞著，用藝術家自己的話來解讀，“光是意念波動的一種表象。如果說意念的速度無法測量，那麼第18輛寶馬藝術車則是對意念邊際‘有無之間’的一個提問。” 

 


 

誠然，以我對藝術淺顯的理解，還遠上升不到曹斐的高度，在我個人看來，這輛藝術車的不尋常之處在於它對藝術的表達方式。之前近乎所有的寶馬藝術車都是在以車身為畫板，用直觀的、物理的方式來呈現自己對藝術的理解，就像相對熟悉的雕塑與繪畫一樣，符合千百年來我們對於藝術欣賞的理解。曹斐所設計的這輛藝術車，首次用到了AR技術，用到了你我的手機或平板電腦，作為藝術美感傳遞的最終介質，看似簡單，不過我認為這是一件值得好好思考，細細揣摩的事情。

 

此時此刻，你或許正拿著手機閱讀，不僅是碎片化的閱讀習慣，從出行到支付以及方方麵麵，智能手機已經徹底改變了我們的生活。不僅如此，同樣作為信息化時代產物的Google map、VR、AR技術改變了我們認識世界的方式，在圍棋界大殺四方的AlphaGo，甚至在逐漸改變我們思考世界的方式。在信息化的時代中認識世界、思考世界，這是一種社會變革，以信息化的方式承載藝術，細細想來也是一種自然而然的概念。

 

 

當藝術家開始玩兒概念的時候，事情就變的非常有趣了。

 

用信息化的載體呈現藝術，這種概念讓我想到了一百年前藝術界相似的一股浪潮。在工業革命的時代，田園牧歌變少了，社會的主要風貌逐漸被工廠與機械化所取代，作為人類最敏感的群體，藝術家們首先意識到了社會形態的變革，於是一種叫“未來思潮”的藝術思想被提出，一些藝術家開始認為隻有體現工業速度、力量、效率的藝術，才屬於未來。

 

近乎在同期，隨著工業化大生產的普及，法國藝術家杜尚展出了那件極為轟動與著名的“泉”，這是二十世紀最著名的一件裝置藝術。追根溯源，作為社會、生活形態變化原動力的工業革命，造就了上述的一切。

從百年前工業革命的開始，到如今信息化的推進，我相信在某一瞬間，曹斐與工業革命時代那些藝術家的思路是相通的，就是用某種形式，來紀錄、呈現整個社會主旋律的更迭。見證曆史，捕捉改變，呈現思潮，我認為這是藝術最具魅力的地方。

 

以上是了解過第18輛寶馬藝術車之後，個人基於藝術層麵的一些思考，還是回到車。剛才提到未來思潮，個人認為這種思潮中最完美的產物，沒錯，就是汽車，因為從百年前到如今，汽車早已經不隻是為我們提供交通服務的機械，也成為了速度、力量、效率、自由以及藝術的代名詞，寶馬藝術車又極度放大了藝術的屬性，不過也沒有丟失汽車的本質。事實上，在眾多的寶馬藝術車中，有相當一部分是直接上賽道參加比賽的！第一輛3.0 CSL就曾經參加過勒芒24小時耐力賽，曹斐創作的這輛寶馬藝術車，也將參加今年的澳門格蘭披治大賽車，其原型車BMW M6 GT3是目前寶馬車隊的最強戰車。當一件獨一無二的藝術品以超過300Km/h的速度在你麵前飛馳而過，那是一種什麼樣的感覺，我的形容詞是：曼妙。

 

 

說了這麼多車與藝術的東西，還是有必要來看看在幕後促成這一切的寶馬。40餘年，19輛藝術車，這是一個需熱忱、恒心、財力的項目。其實我也曾試著揣摩寶馬在花費這一切時的初衷，個人認為也是和汽車在社會中的地位的逐漸鞏固與擴大是有關係的，汽車已經成為了這個社會中不可或缺的一部分，一個符號。有數以億計的基量在，它的社會影響力是普遍性的，這時候就有了迸發藝術之光的先決條件，影響力以及引人思考的潛力。

 

或許，在寶馬與藝術家的合作中，也會通過與最新思潮的碰撞，來揣摩藝術、設計潮流的趨勢與走向，創新精神是一定存在的，尤其是曹斐這輛通過AR技術呈現的藝術車，寶馬認可這項前瞻的設計理念是需要有魄力的，不過寶馬品牌在創新層麵上的這種魄力一直都在，上一次切身體會是在寶馬百年的係列活動中，在當大家都揣摩寶馬將怎麼回顧一個世紀的時候，人家微微一笑，然後通過幾台概念車，一竿子支到下一個百年去了。

 

 

今天聊了藝術，汽車，還有寶馬創新的魄力，推薦一本書吧，《藝術的故事》，英國E. H. 貢布裏希著，以時間為軸全麵鋪開了世界藝術的各種故事。如果你到了類似聖伯多祿大教堂、雅典衛城這樣的地方，不想如我當年一樣隻能說“臥槽，牛X，太壯觀了”這類淺薄至極的話，推介你看看，很有意思，看罷或許對寶馬的藝術車，也能有自己的獨特認知。