電影《逆戰》影評 槍戰與人性的齊飛

　　《逆戰》影評，作為近幾年作品數量還不少的香港導演之一，林超賢無疑是持續性聚焦現代槍戰動作片、同時還探討人性與倫理的代表導演，他的《證人》、《線人》還分別將張家輝、謝霆鋒送上了金像獎影帝的寶座，而新作《逆戰》，則是由謝霆鋒、周傑倫主演，既有林超賢所擅長的槍戰動作戲，又通過父子、兄弟關係來探討人性，而延續、突出了林超賢的影像特征。

　　生猛動作：

　　因為與陳嘉上合作的《野獸刑警》而在香港電影評論學會、香港電影金像獎上一舉成名的林超賢，十多年來雖然也執導了《天旋地戀》、《走投有路》之類的愛情文藝片，但更多時候是關注警察故事——如《G4特工》、《重裝警察》、《證人》、《線人》、《逆戰》等，尤其是重裝警察，這也成為了林超賢電影的一個主要焦點。

　　《逆戰》同樣是關注國際刑警，一開場便是在約旦的沙漠、都市叢林的重型武器的槍戰動作戲，甚至坦克、美國黑鷹直升機等也陸續登場，再加上錢嘉樂的較為寫實的動作設計，使得這段開場戲一開始便已經以強勢的爆炸、槍戰而吸引關注，可以說這段戲可以媲美於好萊塢的類似場麵。

　　隨後的動作戲雖然沒有這場那麼生猛，但同樣充滿著不少的精彩之處。如在泰國火車站的那一段追逐戲，借鑒了好萊塢的《盜火線》的高潮戲，又通過幾組不同身份/立場的人馬來突出了這場戲的緊張氣氛;又如兄弟倆初次相遇的那一場，是將環境設置在狹小的汽車空間裏，拳腳並用……

　　灰暗人性：

　　當然，即使是香港導演，拍攝槍戰動作戲而聞名的也有吳宇森等，但與吳宇森的渲染兄弟情義的豪情不同的是，林超賢更偏向於側重人性的灰暗，如當年《野獸刑警》獲得電影評論學會最佳電影時的評語是，《野獸刑警》借類型片格局作出不凡的人性寫照得票更高，其正邪難分的主題、壓迫感和神經質的心理狀態，更不乏對應時代的弦外之音。

　　而《逆戰》也關注人性，特別是通過既是親兄弟又是身份對立的倆人來將人性的善/惡等模糊，突出了人性的灰色地帶。如謝霆鋒扮演的殺手哥哥，他不僅是一個冷血無情的殺手，還對父親、對女兒，甚至對要綁架的對象，都有著些許的人性的亮點，這也與影片中的那幫泰國警察的冷血無情形成了鮮明的對比。

　　而廖啟智與金燕玲扮演的夫妻，同樣是將人性的灰色給發揮到極致。如即使二三十年後的廖啟智，依然對著妻子的不告而別滿懷狠心，但在對待兒子、孫女時，他又流露出了甘願赴死的神情與心態;而金燕玲扮演的妻子/母親，麵對著久違的兒子，還有過去的往事，在平靜的言語裏帶出了內心的愧疚情感。

　　評鑒《逆戰》：

　　《逆戰》也已經是林超賢與吳煒倫再次合作的影片。在節奏上被詬病虎頭蛇尾，不過對於投資有限的這樣一部華語動作片來說，想要處處都像開場的約旦槍戰戲般突出幾乎是不可能的，這也是為什麼影片在開場那段前戲之後便將重點轉向於周傑倫與謝霆鋒之間的兄弟情，還有對於人性的刻畫、描繪。

　　而文戲方麵，雖然不像《線人》般很深入很細膩的刻畫警匪之間的微妙關係與細微心理，但可以說避免了《線人》時的過於突兀的壞人(如陸毅的角色變化、陸毅與桂綸鎂的愛情等)，且影片的敘事采取了留白的方式，很多情感不再是簡單的台詞交代，而是通過眼神、動作來傳達，可以看出這幾年林超賢與吳煒倫的合作的愈來愈契合。

　　這幾年香港導演的北上神州而出現了不少為了內地市場而自我削足適履的作品，林超賢也導演過《風雲決》、《火龍》等失敗之作，但從《證人》到《線人》再到《逆戰》，林超賢不僅是在槍戰動作上進一步的探索、好萊塢化，還延續著對於人性的深入探討，使得其作品既能貼近時代又延續導演的風格特色。(來源：Mtime時光網 ID：阿木)