湄公河行動電影 為中國電影扳回一城

編輯:東方女性2017-01-04 09:16華語電影資訊
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  湄公河行動電影,曾幾何時,中國電影一旦搭上主旋律三字,注定要變眾矢之的。《湄公河行動》能憑自身實力成功突圍,實乃吐氣揚眉。作為一部國慶獻禮,不少人心甘情願為其埋單,算是電影市場的一記強心針,就如去年的《尋龍訣》。興許之於好萊塢,難卸行貨水準。但國內尚處混沌的電影體係,猶如嗷嗷待哺的雛鳥,最缺技藝純熟的行貨推動,又憑何不珍惜這種立群之鶴,特別是在周邊國家層出不窮的佳作衝擊下。

  至少就類型片而言,《湄公河行動》完全可比肩被過譽的《釜山行》,同級較量下,叫唱衰國產片的人緘舌閉口,無疑為中國電影扳回一城。

  順應當今世界電影工業水平,以好萊塢成熟的商業類型片作標杆,向其看齊本不二之選。但並不意味著要全盤西化,盲目靠攏得不倫不類,最終跟風爛片層出不窮。中國電影便一再陷入這怪圈,某些導演活生生把華夏神話裝扮成西方魔幻的舶來品,《鍾馗伏魔》伏冰雪奇緣,《封神傳奇》封北歐諸神,糟蹋傳統又各不討好;要不然便是《富山春居圖》、《蒸發太平洋》之流,深諳東施效顰之精髓。隨著市場開始退熱,優勝劣汰的規律逐步顯現。國內導演若想先拍出合格的行貨,借用兩句官話最合適,一是與國際接軌,二是走中國特色。前者是必需的技術過硬,才不會讓後者的文化輸出望塵莫及。

湄公河行動電影

  《湄公河行動》成功的前提即林超賢今次把這尺度拿捏得極好,放棄謀求泯滅風格的過分工整,抓住大體粗糲的硬漢特征,頻繁使用特寫,借用《諜影重重》式的手持攝影跟拍拳拳到肉的動作戲,搖晃鏡頭烘托出真實火辣的爆破場麵,這或許也是該片沒有轉製3D的原因。另外,既然拍跨境追捕,首先武器裝備將就不得,上到民用直升機,下到軍用無人機,硬件皆達標國際尖端,經得起軍事迷的推敲。而《湄公河行動》須經受的另一挑戰,則是當局的審批。畢竟在國內的大環境下,改編舉國矚目的真實案件,從警匪片上升到境外的小規模戰爭,免不了要給主旋律唱讚歌。但全然的中國特色,靠拉低敵方智商,神化我軍實力,如《衝出亞馬遜》中彰顯得高大全的軍人形象反而弄巧成拙,成為觀眾眼中假大空的代表槽點。其實縱觀好萊塢涉及軍事的商業片,明目張膽做征兵廣告的不在少數,《壯誌淩雲》宣揚空軍,《勇者行動》為海豹突擊隊正名,《獨立日》、《洛杉磯之戰》、《變形金剛》中的美國大兵叫外星人都聞風喪膽。可見大多數觀眾並不討厭主旋律,更不反感在其基礎上稍加意淫,隻是中國以往的主旋律電影甚乏可看性,通篇一味正兒八經的政治宣傳,不接地氣,無關娛樂,以感動中國為由惡心觀眾。而在《湄公河行動》中,林超賢則把這種高調的主旋律集中濃縮在了頭尾兩段,通過張涵予的旁白,分別報案情說國情、安民心揚國威,目的是為過審,至少在過硬的影片質量前無傷大雅。而不受影響的故事主線,好比兩首民歌間穿插的一首首長長的流行樂,能讓林超賢在審查製度下盡興演奏,做一場合乎國情的《逆戰》。在《湄公河行動》這篇命題作文下,超水平發揮。

  如果說之前《戰狼》中吳京把自己塑造得熱血叛逆,《湄公河行動》的兩位主角則更加立體突出、血肉兼備,旨在還原實打實的中國英雄。張涵予穩重老成的麵相,詮釋了高剛的粗中有細,作為一名緝毒警,雷厲風行,人如其名;而身為一位隊長,思維縝密,進退有據。基本上,高剛就是《集結號》的穀子地、《智取威虎山》的楊子榮翻版,張涵予重複自己可謂手到擒來。而彭於晏是林超賢的禦用愛將,自然拿到了一個更鮮活的角色——混跡他鄉的臥底、背負仇恨的邊緣人、驍勇善戰的特種兵三位一體,方新武這個角色比高剛多了份痞氣與戾氣。本有些娃娃臉的彭於晏,黏上胡子後頓時卸掉童稚氣,擴展了戲路,他的演技與身手亦交足功課。刻畫人物本不是林超賢強項,《公元2000》時的他還掌控不好群戲,《證人》與《神槍手》強烈的對比,說明他曾太依賴演員演技來避免人物蒼白無趣,而《魔警》則對人心處於陰暗麵掙紮的描繪過猛用力,導致風格化的鏡頭語言內多是觀眾難解其意的玄關妙理。可一路走來,同期以王晶為首的老牌導演皆邁進啃老本的田地,唯有林超賢,敘事能力上的日就月將有目共睹。哪怕《破風》中無一他擅長的警匪、黑幫元素,也不妨礙這部國產體育勵誌佳作的誕生。再看《湄公河行動》,便是一部完成度頗高的商業片。盡管影片主打動作,文戲處理得仍不含糊,尤其是經曆過陳木勝的《危城》之後,會更欣慰於《湄公河行動》通順的敘事邏輯。人設上,小組隊員分工明確,馮文娟的女漢子形象及吳旭東的長下巴,具備一定印象點,已好過成龍《十二生肖》偷盜團夥的千人一麵。偏偏倉促收尾,少了對隊員們的進一步刻畫,於是該片最出彩的配角當屬小組的吉祥物警犬嘯天,一群糙漢子中唯一的萌點供給,片尾它的犧牲又賺足觀眾的眼淚。

考慮到電影敘事空間不及兩季《毒梟》

  反派同樣是基於真實人物,考慮到電影敘事空間不及兩季《毒梟》,未曾指望該片複製埃斯科巴之氣焰,但林超賢對金三角大毒梟糯康的刻畫仍遠低於我的期待值,距爾冬升《門徒》都遜色不少。林超賢僅拍出糯康的毒辣,卻照舊免不了拉低智商之嫌,如同《複仇者聯盟2》裏的奧創,之所以能和正義一方勢均力敵,全因人數占據優勢。不過通過弱化糯康,大大降低了劇情發展至三方角力的難度。至於涉案的第三方,糯康背後的老板,片中沒有言明是誰,看似暗指泰國軍方,從他們全副武裝的軍備便可知一二。歸根結底,真實的湄公河慘案牽扯多國,探究起來錯綜複雜,改編時定要做出相應的取舍,這已經是在審查製度下所做出的最大程度還原了。

  簡化刑偵流程及政治信息,等於過濾了敏感素材,更能明確主線,換取剛好的電影結構。故與單純的軍旅片《戰狼》不同,香港警匪片依然是《湄公河行動》的魂,比方說活捉糯康實為捍衛中國法律不啻於《寒戰》樹立的香港法治精神,而高剛假扮買毒品的富商則與《毒戰》異曲同工。其餘像營救、追車、臥底、線人、談判等經典元素屢見不鮮,無非是把舞台轉換到主旋律上,本質未變,娛樂效果不減。也因此有人吐槽該片藝術性差之同題材的《邊境殺手》,我卻難接受其甚是拖遝的繁瑣鋪設,隻為設計與眾不同的切入點,不惜消耗節奏來感渲染令人昏昏欲睡的冷峻氣氛,欲蓋彌彰了原本乏善可陳聊的複仇故事。商業片唯求張本繼末便夠,《湄公河行動》並無羅傑·迪金斯的攝影加分,剪輯、特效又中規中矩,搭配單調乏味的配樂,再學人家故弄玄虛,無疑自取其辱。換言之,《湄公河行動》的製勝點正在於風格明快,節奏緊湊,故事張力套用了規範的動作片節拍,即《勇闖奪命島》般的線性套路。用鬆弛有度形容,其實全片鬆少弛多,有時甚至三段動作戲串聯在一起,跟蹤戲挑起肉搏戰後緊接商場槍戰,好在回落點即文戲的穿插大都恰到好處,而其中娃娃兵拿命對賭,方新武複仇抉擇等情節,又充分調動了觀眾情緒,扣人心弦。

  好的商業之作正帶著一種輸出魔力,可作弘揚正能量的突破口,真正為觀眾喜聞樂見,才能紮根於人心擊退種種洪水猛獸,迎來明智的醒覺,樹立正確價值觀——堅決抵製病民害國的毒品是每個人的己任,所有作惡多端的毒販必該遭製裁,而所有奔波前線緝毒的警察更該值得歌頌。