《你的名字》影評 新海誠的變與不變

　　《你的名字》影評，《你的名字》對於動畫市場，哪怕是日本動漫市場也是一個奇葩的存在，它既是導演首次作為個人風格成熟的長片，也絕非是一般閑雜人等可以模仿得來的。既然已經成為了一種文化現象，盡管從1999年開始，《她和她的貓》一直到《十字路口》之流的壁紙向短片，成為導演彰顯個人風格的平台，但這次一旦運用到長片上來說，除了整體劇情上已經基本擺脫了《追逐星星的孩子》那種刻意而古板的描刻宮崎駿，但總的來說，這依然是一部靠著撐長了畫麵和音樂的類型短片，但市場給出的票房答案和多年積攢的人氣已經證明，上麵這些已經不再重要。

　　《你的名字》雖然並非像《秒速5厘米》、《言葉之庭》之流的異地戀或者師生戀，但套路仍然可以算作是架空穿越的類型。所謂不變，正是指新海誠類型電影中因為各種要素而無法捋順的男女關係。他們可以因為時間、空間或者倫理道德的障礙，給自己增添所謂淒美的表象。《你的名字》中瀧和三葉之間穿越夢境互換的關係，與其說是愛情，不如說是結合換位思考的成長友情、家庭矛盾的苦情以及相對自閉的憋屈，當然，隨著影片的推進，兩人關係的換位思考也慢慢隨著時間的流逝而變化。既沒有過於集中的主體，整體來說也並不顯得突兀。

　　PS：新海誠電影中的男女關係往往隱藏著一種對於年長女性的渴求和依偎。

　　在新海誠的類型電影中，不論是東京都高層公寓樓、鄉下榻榻米的玄關推拉門，亦或者是教室或者日式便利店，甚至是擺放整齊的便當盒，這種有限空間的壁紙化塑造，恰恰符合眾多居家生活的宅女宅男(特別是宅女)對於細節極致的訴求和渴望。或整齊溫馨、或淩亂慵懶，它更多注重的是一種個人目光所視的極致，這種足夠的有限空間元素塑造出一個有限張揚的氛圍，給予影片相當的人文關懷和溫馨觸感。

　　作為日本百年建築公司新津組社長之子，新海誠不僅在空間和光影上塑造的妙筆生花，更讓人稱奇稱歎的是對於各種建築類型的景觀、結構和所處環境的執著。這種壁紙向動畫，時時刻刻都在與這種被外人稱道的線條繪畫，充分展示了建築透視的立體觀感。無論是站台、學校、高層建築還是亭台、鳥居和台階，這種我們日常稀鬆平常的觀感，一旦在建築師的手筆之下，忽然之間就成了活躍在畫麵上的層次感和，整個觀感也變得立體和生動。

　　高聳入雲的塔、發射升空的火箭，再到1200年不遇一次的彗星，從藍色天空往下俯瞰星海誠的世界觀，這裏有浮雲，這裏有海天一色的水麵。更重要的是，色彩斑斕的鋪就在天穹上，從群星到彗星、從銀河再到日升日落，這種偏藍紫色調的現實夢幻風格，更多展現了是一貫不變的宇宙觀和對於究極未來未知和渴望的感觸。與此同時，無論是貼近地平線的近地光芒，亦或者是正午陽光萬丈，或者是天空中的黑雲壓城，雨雪電閃，結合天氣效果，充分體現了從效果細節上拿捏到個人情感的極致。

　　國內院線版本的《你的名字》片長107分鍾，而除了刻意追求宮崎駿的《追逐星星的孩子》之外，整體的單番時間基本不超過90分鍾，而由於空間和故事的局限性，新海誠以往的作品往往集中在60分鍾以內，能達到整體劇情的不突兀。盡管《你的名字》仍然存在著劇情進展的有縫對接問題，但相比較而言，個人風格的樹立已然進展不少，屬於能夠獨立完成800字作文的一種飛躍。然而正是這種飛躍存在著背後的局限性。雙線推進的故事仍然存在女重男輕的偏頗(從秒5開始就有，言葉之庭是反了過來)，兩人從相知到相見的過程缺乏一種更加實在的碰撞和推動，音樂推動有所拖遝而缺少標新立異的存在感，這仍然是在內核上的短板。誠然，這已經是一種文化現象了，我們還需要多解釋什麼呢?